PS: Ainda não trabalhei a imersão totalmente.
Grato1
Glauco
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LINK 1 ReSSonânciaS EStocáSticaS TESTE 1
- A idéia de que a combinação de som e imagem pode criar uma experiência emocional única pode ser relacionada à teoria de Kandinsky sobre a interação entre cores e emoções.
- Embora Kandinsky acreditasse que as cores podiam evocar respostas emocionais e sensoriais, é possível argumentar que as cores em si não podem evitar respostas emocionais sensoriais semelhantes à Audiovisão de Chion.
- A subjetividade da percepção e a importância do contexto também são relevantes para a Audiovisão de Chion, onde a relação entre som e imagem pode variar dependendo do espectador e do contexto.
No entanto, seguem algumas possíveis interpretações:
1. Subjetividade da percepção: A resposta emocional a cores e sons é altamente subjetiva e depende da experiência individual. Portanto, é difícil prever ou controlar a resposta emocional de alguém a uma determinada cor ou combinação de cores.
2. Contextualização: O contexto em que as cores são apresentadas pode influenciar a resposta emocional. Por exemplo, uma cor que evoca uma resposta positiva em um contexto pode evocar uma resposta negativa em outro.
3. Interação com outros elementos: As cores podem interagir com outros elementos visuais ou sonoros, afetando a resposta emocional. Na Audiovisão de Chion, a combinação de som e imagem pode criar uma experiência emocional única que não pode ser replicada apenas com cores.
4. Intenção artística: O artista pode intencionalmente usar cores para evocar respostas emocionais específicas, mas a interpretação do espectador pode diferir da intenção original.
Em resumo, embora as cores em Kandinsky possam evocar respostas emocionais sensoriais, a complexidade da percepção humana e a subjetividade da experiência emocional tornam difícil prever ou controlar completamente essas respostas.
O Som das Cores, o Silêncio da Forma: uma ressonância entre sentidos
Nas bordas entre escuta e visão, há uma zona de interseção onde a experiência estética se expande e os sentidos deixam de ser compartimentos isolados. É nesse terreno fértil que se encontram as proposições de Kandinsky, Chion e John Cage, três autores que, a seu modo, constroem pontes entre o visível e o audível, o ruído e o silêncio.
Kandinsky, em Do Espiritual na Arte, atribui às cores uma potência expressiva comparável à música. Seus círculos e linhas vibram como acordes emocionais, provocando no observador uma correspondência sensível que transcende a superfície da tela. Na imagem da bicicleta policromática que evoca sua estética, vemos não apenas uma explosão cromática, mas uma partitura visual que poderia ser escutada. É a imagem como vibração.
Chion, ao teorizar a audiovisão, oferece o elo conceitual entre Kandinsky e Cage. Para ele, o som, quando acoplado à imagem, reorganiza sua função sensível e simbólica. A escuta deixa de ser apenas auditiva e se torna visualmente modulada. O som colore a imagem — e vice-versa. Sua ideia de escuta acusmática (escutar sem ver a fonte sonora) reforça essa fusão dos sentidos e abre espaço para o inaudível da imagem e o invisível do som.
John Cage, por sua vez, radicaliza a experiência auditiva ao propor o silêncio como música — ou melhor, como abertura para o mundo sonoro que nos cerca. Em sua peça 4'33", o gesto de não tocar se transforma na mais potente escuta expandida. No silêncio, ouvimos tudo. Na imagem distorcida da bicicleta abandonada sob uma árvore — melancólica, fragmentada, carregada de ausência —, reconhecemos esse gesto: a escuta do mundo enquanto imagem em suspensão.
Essas duas imagens contrastantes — uma saturada de cor e vibração, outra desbotada, quase fossilizada — funcionam como metáforas visuais para os estados da percepção. De um lado, o som como luz. De outro, a imagem como silêncio. Ambas propõem uma ressonância cruzada entre os sentidos: a bicicleta não é apenas um objeto, mas um dispositivo de deslocamento sensível entre campos sensoriais.
Penso que ao reorganizar os pensamentos e aproximar esses três pensadores, percebo que escutar e ver não são ações separadas, mas fenômenos interdependentes. A percepção multissensorial que emerge da da escuta filosófica de Cage, da forma e cores da obra de Kandinsky e da análise audiovisual de Chion propõem uma arte que não é apenas para os olhos ou para os ouvidos. Esta, nos insere em um corpo sensível em estado de presença.
1- TÍTULO PROVISÓRIO DO PROJETO ARTÍSTICO
2- DEFINIÇÃO DO QUE PRETENDE REALIZAR
Criação de uma
instalação audiovisual imersiva que provoque reflexões sobre imagem, memória e
escuta, a partir do confronto entre o real e o artificial, orientada por
conceitos de arte sonora.
3- DEFINIÇÕES DO CONTEXTO PARA ESTA PRODUÇÃO
A instalação será realizada em meu home estúdio com recursos
próprios e equipe individual. Para realizar esta criação pretendo caminhar por 5 passos nesta simples metodologia:
a. Criação Visual:
Um fotograma gerado por IA, inspirado em um texto poético
que evoque sensações cromáticas e abstratas (à la Kandinsky);
Uma fotografia real em PB, de caráter documental, expressiva
e simbólica.
b. Composição Sonora:
Sons gravados do cotidiano, silêncios intencionais e ruídos
manipulados, seguindo a lógica do acaso e da escuta ativa de Cage.
Texturas musicais que remetam ao sentimento das imagens,
como Kandinsky propôs na pintura abstrata.
*A relação entre o pulso musical, a forma de construção e
relação entre as imagens o que podem gerar?
c. Narração Experimental:
Textos poéticos e fragmentados, sussurrados ou sobrepostos a
ruídos, criando uma experiência sonora estranhamente íntima e reflexiva.
d. Instalação Multissensorial:
Na Edição a importância da decupagem , seleção e organização
do material em vídeo em ambiente interativo onde imagem, som e texto dialogam
livremente, sem hierarquia.
5- RECURSOS NECESSÁRIOS:
** Estas opções variadas de monitoração sugere avaliações e
teste sonoros em que infra-sons e ultra-sons possam variarem diferentes
posições no spectro sonoro.
6- CRONOGRAMA:
I- Pesquisa teórica e escolha das imagens
II- Criação dos ambientes sonoros e textos
narrativos
III- Montagem e testes interativos
IV- Apresentação e análise de impacto
sensorial
7- FONTES
KANDINSKY, Wassily. Do Espiritual na Arte – sobre
sinestesia, cor e forma como linguagem da alma.
CAGE, John. Silêncio – sobre escuta, ruído, tempo e
aleatoriedade na arte sonora.
8- OBJETIVOS ESPECÍFICOS
Experimentar a escuta como proposta estética (Cage) e a
visualidade como composição sinestésica (Kandinsky);
Propor um diálogo entre o caos e a ordem, o acaso e a
intenção, por meio de sons e imagens;
Convidar o público a uma experiência multissensorial crítica
e contemplativa.
O projeto visa refletir sobre o que é “real” e o que é
“simulado” numa era de imagens infinitas e sons manipulados, como já
antecipavam esses dois artistas ao romperem fronteiras entre os sentidos.
Ressonâncias EsTatOcÁsTicAs Este é o meu manifesto. Confesso um pouco que tardio pra estas coisas da modinha. Ressonâncias para um sécul...
